Musiciens confinés…partie 1 : les Orchestres Nationaux et Normand

En cette période particulière, de nombreux orchestres ont proposés des vidéos en mode confinement. L’idée de cet article est de vous proposer les cinq vidéos qui ont retenus mon attention. Trois vidéos proposées par l’Orchestre nationale de France, l’ Orchestre national d’ Ile de France et l’ Orchestre philharmonique de radio France, et deux vidéos normandes, les musiciens du Pays de Falaise et d’ Hérouville saint clair.

Le Boléro de Ravel par l’Orchestre national de France

« Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre dans ma vie, et il n’y a pas de musique dedans » ironisait Ravel à propos de son Bolero. En effet un seul et unique thème traverse la partition.

Le Boléro de Ravel par l’Orchestre National de France

Le boléro de Ravel fait partie des pièces de musique classique les plus jouées. Il occupe la première place du classement mondial des droits versés par la SACEM. Pour la petite histoire Georges Lucas pensa en faire le thème principal de Star Wars.

Les Noces de Figaro par l’Orchestre national d’ Ile de France

Les Noces de Figaro par l’ Orchestre national d’ Ile de France

Les Noces de figaro est un « opéra buffa » en 4 actes de Wolfgang Amadeus Mozart, sur un livret en italien de Lorenzo Da Ponte, inspiré de la comédie de Beaumarchais, le mariage de Figaro. Année de création: 1786

Résumé de l’histoire: Près de Séville, au Château Almaviva, à la fin du XVIIIe siècle. Figaro et Suzanne, respectivement valet et camériste du Comte et de la Comtesse Almaviva, préparent leurs noces. Mais leur joie risque d’être ternie par les audaces du Comte, prêt à tout pour séduire la future mariée.

Charlie Chaplin par l’ Orchestre Philharmonique de Radio France

Charlie Chaplin par l’Orchestre Philharmonique de Radio France

Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des année 1919, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot, il a ensuite acquis une notoriété et une reconnaissance plus large pour ses performances d’acteur comme pour ses réalisations. Durant sa carrière de 65 ans, il joue plus de 80 films.

Amazing Grace par les musiciens du Pays de Falaise:

Amazing Grace par les musiciens du Pays de Falaise

L’origine de la mélodie, ajoutée dans les année 1900, reste inconnu bien que l’on pense qu’il s’agisse d’un vieil air folklorique américain chanté par les esclaves noirs du sud. Il est devenu l’hymne des défenseurs de la liberté et des droits de l’homme, toutes religions confondues. C’est aussi l’hymne national des indiens Cherokee. En 1972, le Military band of the Royal Scots Dragoon Guard crée la première version jouée à la cornemuse. Elle rencontre un vif succès et reste cinq semaines en tête du Hit parade.

Le Roi Lion par les élèves du conservatoire et de l’harmonie d’ Hérouville Saint Clair

Le Roi Lion par les élèves du conservatoire et de l’harmonie d’ Hérouville Saint Clair

Le fils du roi des animaux vient de naître. Son oncle est jaloux car il aimerait lui aussi régner. Il invente une ruse qui aboutira sur la mort du roi. Le jeune fils, Simba, témoin de la mort de son père, et s’en croyant responsable, va fuir sa horde.

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Manu Dibango, retour sur la carrière internationale de Papygroove

Note : 1 sur 5.

« Une voix s’élève au lointain… C’est avec une profonde tristesse que nous vous annonçons la disparition de Manu Dibango, notre Papy Groove, survenue le 24 mars 2020 à l’âge de 86 ans, des suites du covid 19″.

L’annonce du décès de Papagroove comme le surnomme ses fans a été faite sur sa page Facebook officielle. Retour sur la carrière extraordinaire de cette légende musicale, saxophoniste et chanteur camerounais de world jazz.

1949 : Arrivée en France de Manu Dibango

A 16 ans, cet artiste arrive à Marseille afin de poursuivre son cursus scolaire. Pour la petite anecdote, son autobiographie rappelle qu’il est arrivé avec dans son sac 3 kilos de café, denrée rare et chère à cette époque qui lui permettront de payer ses premiers mois de pension.

Il découvre le Jazz, et apprend à jouer de la mandoline, du piano, et découvre le saxophone.

1967, Manu Dibango prend la direction de son premier Big-band

Manu Dibango prend la direction de son premier Big Band; il crée son style musical, novateur et urbain et découvre le Rhythm and blues.

1972: Soul Makossa, le titre de Manu Dibango qui le fait découvrir dans le monde entier :

En 1972, cet artiste reconnu au Cameroun enregistre un hymne pour soutenir son équipe nationale lors de la 8ème édition de la CAN. L’hymne est bien sûr présent sur la face A du 45 tours.

Manu Dibango- Hymne de la huitième Coupe des Nations (Face A du 45 tours)

Cependant, il manque un titre pour la face B du 45 tours… Dibango enregistre alors un morceau s’inspirant d’un rythme du mouvement MAKOSSA, en lui donnant un arrangement soul. Ce titre devient Soul Makossa. Le titre est très vite exporté aux Etats-Unis, et le succès devient international. C’est le début de la « world music ».

Archive INA : Manu Dibango « Soul Makossa » – 1973

1992: sortie de l’album Wakafrika dans le monde entier:

A l’occasion de son soixantième anniversaire, Manu Dibango sort l’album Wakafrika, ou l’Afrique en marche, un projet ambitieux de réunification musicale de l’Afrique, en invitant les plus grands ténors Youssou N’Dour, King Sunny Adé, Salif Keita, Angélique Kidjo, Ray Lema…

1992: sortie de l’album wakafrica

1997: création du festival « Soirs au village »

Créé en 1997, le Festival Soirs au Village est né de la volonté et du désir de Manu Dibango de témoigner sa reconnaissance envers la ville de Saint-Calais qui l’a accueilli en 1949, lorsqu’il arrivait de son Cameroun natal. Au fil du temps le Festival Soirs au Village s’est construit une image et une notoriété que nombre d’artistes cherchent à « épingler » à leur tournée. En 19 années, ce sont plus de 1200 artistes qui sont venus fouler les planches du Festival. Parmi eux Yannick Noah, Pierre Vassiliu, Idir, Souad Massi, Kent, François Hadji Lazaro, Little Bob, No one is innocent, As de Trèfle, Big Mama, Uncommom men from Mars, Burning Heads, Skarface, Guerilla Poubelle, Les T’its Nassels, Les Voleurs de Swing, Frederic Fromet, Flow, Cabadzi, Parabellum, Fumuj, Talco, Muyao Rif, Punish Yourself, Charles de Goal, Brain Damage, Al’Tarba, Andreas & Nicolas, Sidilarsen, City Kay, Vulcain… Devenue événement incontournable des festivités sarthoises et régionales, cette fête de proximité rassemble tous les ans un public de plus en plus nombreux. Sa formule, rester à l’échelle humaine et sans artifice, en est le point fort. Gratuité, convivialité et échanges entre les festivaliers, les artistes et les bénévoles, sont des éléments qui font la force de cet événement. La programmation du Festival Soirs au Village se veut éclectique et couvrir un large public.

Teaser du festival soirs au village 2016

Manu Dibango, en Normandie

L’artiste, avait fait ses débuts dans un petit village de la Manche : Saint-Hilaire-du-Harcouët;

Il aimait le rappeler : « Saint-Hilaire est finalement le lieu où tout a commencé. » D’abord initié au piano, c’est là-bas, lors d’une colonie de vacances, qu’il touchera pour la première fois un saxophone. Une révélation pour celui qui collaborera avec les plus grands de la musique, de Youssou n’Dour à Serge Gainsbourg en passant par Peter Gabriel. 

En décembre 2011 Manu Dibango était sur la scène du Théâtre des Arts de Rouen avec Clémentine Célarié pour participer à la Nuit des Trophées organisée par l’association Débarquement Jeunes en partenariat avec France Télévisions.

Manu Dibango à Rouen pour la Nuit des trophées en 2011

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